Nem Tudo Que Reluz

Uma exposição sobre os adornos e a arte contemporânea
2025

A exposição propõe uma imersão sensível nos múltiplos sentidos que o adorno apresenta, compreendido não apenas como ornamento estético, mas como inscrição simbólica no corpo e no tempo. A mostra reafirma uma curadoria comprometida com perspectivas femininas, feministas e plurais, nas quais o adorno se revela como expressão de memória, identidade e pertencimento.

Inaugura-se o percurso expositivo iluminando-se os extremos do tempo e da sensibilidade material com um colar de sementes do Museu do Homem Americano — testemunho ancestral do uso simbólico do corpo — e uma série de joias e obras de Amélia Toledo — artista que, ao integrar minerais e formas orgânicas, reinventou o adornar como linguagem vital. Assim evoca-se o elo entre natureza, criação, identidade e o feminino.

Reunindo artistas brasileiras que exploram linguagens diversas, a exposição explora os vínculos entre práticas ancestrais e a criação contemporânea. Abordam os limites entre o efêmero e o eterno, o corpo e o lugar, o íntimo e o coletivo. Assim, dividida entre o espaço museológico e o urbano, a mostra constrói um percurso poético que traz aos públicos sensações, afetividades e emoções, evocando a potência ritualística e política desses objetos.

Desde os primeiros talismãs até as joias atuais, o adorno tem operado como mediador entre gerações, instrumento de afirmação ou dominação, símbolo de afetos, fé, classe e resistência. Um adorno é mais do que um objeto: é testemunho de uma história de deslocamentos, pactos e memórias; carrega a força dos minerais e das narrativas que o atravessam, tornando-se extensão do corpo e expressão do espírito.

Ao longo da história moldada pelo pensamento europeu, os adornos foram associados ao universo feminino — e, por consequência, tratados como expressão de vaidade e frivolidade. Essa leitura reducionista os opõe a uma suposta sobriedade masculina, marcada pela valorização da limpeza visual, da funcionalidade e do despojamento. Tal assimetria evidencia uma hierarquia estética, além de uma lógica de poder, revelando como certos corpos e suas formas de expressão foram desvalorizados. Nem Tudo Que Reluz desafia essa dicotomia ao reconhecer, no adornar-se, práticas de elaboração subjetiva, marca de presença, força simbólica e invenção política, salientando a potência do feminino.

Ao tratar o adorno como campo de disputa — entre tradição e reinvenção, pertencimento e exclusão — a exposição convida os públicos a olharem com atenção para os objetos que portamos: Que sentimentos suscitam? Quais histórias perpetuam ou ressignificam? Que valores comunicam?

Nem tudo que reluz propõe, assim, uma escuta cuidadosa das camadas simbólicas que o adorno carrega — reconhecendo-o como agente de uma linguagem sensível que se inscreve no corpo. Desde que se acendeu a faísca da humanidade, o adorno acompanha sua trajetória, sendo forma de expressão, conexão e transformação. Associado ao feminino, ele se revela como condutor de afetos, força que atravessa tempos e corpos, mediando aquilo que sentimos, lembramos e desejamos preservar.